INCUBUS vuelve al pais el 28 de septiembre en el Direct TV Arena. - SILVERSTEIN volverá a Buenos Aires el 31 de Mayo en Uniclub, junto a THE WORLD ALIVE y FOR THE FALLEN DREAM - El jueves 20 de julio se viene el debut de los britanicos BASEMENT, en Gier. - FACE TO FACE e IGNITE encabezarán el WE ARE ONE TOUR 2017 que llegará a Uniclub el 10 de Octubre. - CHARLIE 3 vuelve con su nuevo disco Vendrás, el que presentarán el 28 de mayo en The Roxy Live.

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domingo, 28 de mayo de 2017

Rata Blanca despidió a Guillermo Sánchez con un emotivo mensaje.

Con un emotivo mensaje firmado por Walter Giardino, Rata Blanca despidió a través de su perfil de Facebook al bajista Guillermo Sánchez, fallecido ayer.


“Ayer el mundo cambio para siempre y nunca más será el mismo. Se fue un fiel compañero, el gran soldado de la otra punta del escenario, el que compartió 30 años de giras infinitas, de ensayos interminables de canciones inmortales que quedaron en el corazón de la gente y de las que fue parte fundamental en su puesto de pared perfecta con su bajo, ahí en el otro lado del escenario.

Siento que no debías irte todavía, que faltaron historias que contar, canciones que escribir y caminos por recorrer. Ya nada será igual. No volveré a verte en los camarines para tomarnos algo antes de salir o buscarte sobre el escenario para tocar codo a codo como lo hicimos miles de veces Increíble. Y no es justo, éramos una máquina perfecta y ahora será muy duro seguir sin vos. No me lo imagino y no sé cómo haremos de ahora en más para evitar la tristeza que produce tu adiós.

Lo que si se es que vas a ser eterno porque te fuiste como un verdadero héroe luchando por lo que más amabas hasta el último segundo. El mundo ya no será el mismo sin vos, Negro querido. Tu familia, todos los fans y tu banda nadamos en un mar de tristeza hoy.

Que La Luz ilumine tu camino y bendiga tu alma buena. Lejos de la tierra que nos vio nacer te despido con todo el dolor que genera tu inesperada partida y agradezco profundamente haber podido compartir todos estos años de felicidad juntos, Jamás te olvidaré Negro querido, siempre vas a estar en mi corazón , siempre. Walter”.

Sánchez falleció en horas del mediodía de ayer, tras haber estado internado en estado “crítico” afectado por una “septicemia generalizada a causa de una bacteria”. Tenía 52 años.

Además de haber integrado Rata Blanca desde sus primeros días -junto con Giardino, fue el único miembro que estuvo siempre en el grupo-, Sánchez fue parte de bandas como 6L6, WC, Revólver, Santería, Mala Medicina y Band Dean, muchas de ellas como proyectos paralelos a Rata.

viernes, 26 de mayo de 2017

Ronnie Wood se recupera de una cirugía de pulmón.



Ronnie Wood se está recuperando de una cirugía que extirpó una pequeña lesión pulmonar encontrada durante un reciente chequeo de rutina.


Según un post en la página de Facebook de los Rolling Stones, la cirugía fue un éxito y ningún tratamiento adicional será necesario. “Estoy muy agradecido por los controles modernos que permitieron encontrar esto tan temprano, y me gustaría agradecer a todos los médicos que me trataron”, dijo Wood.

El mensaje también señala que la cirugía y la recuperación de Wood no afectarán la próxima gira europea de los Rolling Stones, que está programada para comenzar el 9 de septiembre en Hamburgo. La gira de seis semanas incluye más de una docena de conciertos en Alemania, Suiza, España y Francia, donde la gira “No Filter” concluirá con un par de shows en París.

“Hey chicos, aquí vamos”, dijo el guitarrista Keith Richards en el momento del anuncio de la gira. El cantante Mick Jagger agregó: “Estoy tan emocionado de estar de gira por Europa este otoño (boreal) y volver a algunos lugares conocidos y algunos en los que nunca hemos estado antes”.

Los conciertos probablemente incluirán una o dos canciones del álbum más reciente de la banda, “Blue & Lonesome”, un disco de covers de blues que salió a fines del año pasado y fue el primer LP de los Stones desde “A Bigger Bang”, de 2005.

El grupo ha prometido otro álbum nuevo, éste conformado íntegramente por material original, aunque la fecha de finalización y lanzamiento de este disco aún está en el aire.

Ron Wood cumplirá 70 años el 1 de junio. Está en la banda desde 1975 y es su integrante más joven. Además, fue padre de gemelas en mayo de 2016.

CARAJO EN VINILO “ATRAPASUEÑOS" Y "EL MAR DE LAS ALMAS"

Carajo se enorgullece en presentar sus primeros lanzamientos en Vinilo!Se trata de “ATRAPASUEÑOS” editado en el 2004 por Universal Music, es el 2do disco de la carrera de la banda, el cual marco un momento clave en el desarrollo de su sonido y composición, de la mano de canciones como: El error, Triste.


De frente al mar, las cuales se han convertido en las favoritas de sus seguidores hasta el día de hoy!

A continuación se Relanzará "EL MAR DE LAS ALMAS” (Universal Music arg. 2010) 4to álbum de la carrera y uno de los discos más logrados hasta hoy, demostrando la madurez y evolución en cuanto a estilo y originalidad! Con temas que se transformaron en himnos como: Ácido, Luna Herida, Humildad entre otros.

Estos Re- lanzamientos en Vinilo tendrán su presentación oficial en vivo, donde la banda revivirá por completo cada álbum como en aquellos tiempos!

Si fuiste testigo en aquel momento no podes faltar! Y si no estuviste presente entonces, está es tu oportunidad de disfrutar la fuerza de "Atrapasueños" y "El mar de las almas" en vivo como si fuera la primera vez!!

SÁBADO 8 DE JULIO, 19HS, EN TEATRO FLORES (Relanzamiento Vinilo ATRAPASUEÑOS) AV. RIVADAVIA 7806, CABA
VIERNES 28 DE JULIO, 19HS, EN VORTERIX (Relanzamiento Vinilo EL MAR DE LAS ALMAS) AV. FEDERICO LACROZE 3455, CABA

ENTRADAS ANTICIPADAS $350 EN: TIENDA.CARAJOWEB.COM - SISTEMA ALL ACCESS - LOCO PRO - LOCURAS ONCE - MORÓN - FLORES - LA ESTAKA QUILMES

Guillermo Sanchez de Rata Blanca está internado en estado grave.

El bajista del grupo se encuentra hospitalizado por una "septicemia generalizada a causa de una bacteria”. Piden dadores de sangre. Enterate más en esta nota.


El bajista de Rata Blanca, Guillermo Sanchez, atraviesa un delicado momento de salud debido a una "septicemia generalizada a causa de una bacteria”.

La banda comunicó la noticia sobre el músico de 52 años con el siguiente mensaje en su Facebook oficial:

“Le pedimos a todos los seguidores de Rata Blanca y amigos de la música, sean creyentes de la religión que fuese, o si no lo son de ninguna también, que pidan por la pronta recuperación de nuestro buen amigo Guillermo Sánchez, quien está atravesando un delicado estado de salud. Que las fuerzas de todos le lleguen a él y su familia en este difícil momento. Desde ya muchísimas gracias. Todas las muestras de cariño y afecto son necesarias para Guillermo en este difícil momento”.

Además el grupo solicitó la colaboración de 50 dadores de sangre de cualquier tipo o factor a nombre de Guillermo Abritta Sánchez en los siguientes centros de salud:

CENTRO REGIONAL FUHESA . Av. Vergara 6100, Puerta 1, Campo de Mayo. Lunes a sábado de 08 a 12hs.
ZONA NORTE, SEDE OLIVOS: Echeverría 3176 (Panamericana y Pelliza), Olivos Lunes a sábado de

sábado, 20 de mayo de 2017

45 años sin Tanguito.

Nacido el 16 de septiembre de 1945, José Alberto Iglesias venia de Caseros. Desde chico estaba probando ser cantante de rock and roll, apasionado por Elvis Presley y sus versiones castellanas: Enrique Guzmán, los Teen Tops, los Pick Ups. 


Eran los tiempos de los concursos de rock and roll en los clubes de barrio, y Tanguito llegó a subir a los escenarios para hacer ”Perro Feroz” o “El rock de la cárcel”. Entró de cantante en un conjunto de efímera gloria: Los Duques. Music Hall les vio posibilidades y los hizo grabar un par de simples: “Maquillada”, ”Carnaval, Carnaval”, “Mi Pancha”.

Cayó por La Cueva de Pueyrredó n a fines del 65 y se encontró con un ambiente diferente al de los bailes del club y de kermesse que conocía. Allí estaban los Seasons imitando a los Beatles, pero también estaban expertos músicos de jazz, como Ricardo Lew, Bernardo Baraj, Jorge Navarro, el “Gordo” Cáceres, Nestor Astarita… Entre el público había unos personajes extraños que hablaban en un idioma nuevo: Javier Martinez, Moris, Horacio Martinez, Pajarito Zaguri, y poco después Litto Nebbia y Miguel Abuelo.

Se quedó para siempre. Ya no quería volver a “Caseros City”, pretendía divagar hasta cualquier hora, naufragar inventando el mundo con la guitarra en la mano. En los baches que se producían entre alguna zapada de jazz y las primeras actuaciones de los Beatniks, Tanguito se trepaba al pequeño escenario y largaba su repertorio, que ya incluia algunas canciones propias.

Porque Tango empezó a componer enseguida, aunque sus canciones nunca parecian realmente terminadas. Improvisaba mucho, tocaba la guitarra todo el tiempo. Iba soltando melodías que después se olvidaban o se transformaban. Empezaba una letra con algunas frases y las repetía interminablemente. Lo más “armado” de su repertorio eran los temas de Moris, como “Errol Flynn” (la historia del actor que “Murió haciendo el amor con una menor”) o ”Yo no pretendo”. Y las canciones de Bob Dylan y de Donovan que Pipo Lernoud y Moris traducían para que Tango cante. En diciembre del 66, Miguel Grinberg organizó unos recitales en el teatro de La Fábula, con los Seasons, Moris, Morgan X (el propio Grinberg), Susana (que cantaba al estilo Joan Baez) y “Tanguito el protestó n”.

Ya en esos días la pandilla musical de La Cueva pasaba sus noches sin dormir, “naufragando”, caminando por las avenidas Pueyrredón, Córdoba, Rivadavia, vagabundeando por los bares de la ciudad, cantando y componiendo. A veces se desembocaba en alguna plaza, o se recorría Corrientes hasta La Paz o La Academia, con gran peligro de ir preso “por averiguación de antecedentes” a causa del pelo largo y la ropa extraña.

Pero el lugar preferido era “La Perla del Once”, porque era el único refugio en el que uno podía estar la noche entera a cambio de un café . Bar de estudiantes, La Perla era un inmenso local donde hasta se podía tocar la guitarra sin molestar, y el que quería gritar un furioso rock and roll podía encerrarse en el baño, que además tenia mucha resonancia.

En ese baño estaba Tanguito, sentado, rascando desganadamente la guitarra y repitiendo “Estoy muy solo y triste en este mundo…”. Litto, ocupado haciendo lo suyo, lo escuchó y le gustó la cosa. “Che, Tango, ¿ me dejás que la siga?”, preguntó , y se fue derecho a una mesa con la guitarra, para terminar lo que un año �después seria el primer gran éxito del naciente rock nacional: ”La Balsa”.

Así se componían esos primeros temas de Los Gatos, Manal, Moris, Miguel Abuelo, Pajarito Zaguri. Cuando los demás volvían a su casa o ensayaban con sus grupos, Tango quedaba solo con algún “valerio”, algún admirador que le llevara la guitarra y guardara los apuntes de las letras. Tango vivía en el presente permanente, no archivaba ni recordaba nada. Aterrizaba sus huesos en la casa �de Pipo, o en el taller de cerámica de la novia de Moris, o en lo de Marcela Pascual, su permanente protectora.

Cuando el primer simple de Los Gatos, conteniendo “La Balsa” y “Ayer nomás” rompió todos los récords de venta, Tango cobró una cantidad enorme de dinero. Y como todos los demás músicos, no estaba preparado para manejarlo, ni siquiera le interesaba. Se fue directo a una disquería y compró una montaña de Long Plays. De allí fue a una casa de música y gastó lo que le quedaba en una buena guitarra. Lo demás se le patinó en pocos días invitando a comer a todo el mundo. De los discos y la guitarra muy pronto no se supo más, habrán quedado perdidos en algún vagabundaje, como pago de algún taxi…

Tango siempre andaba detrás de una prueba en alguna grabadora, aunque su carácter divagante no lo ayudaba, no tenia la paciencia ni la diplomacia necesaria para hacerse escuchar por los ejecutivos. Pero alguien en RCA, quizás convencido por Horacio Martínez, lo llamó para grabar. De allí salió un simple histórico, el único documento sonoro de Tanguito en sus buenos momentos, con toda la frescura de sus primeras é pocas.

El lado A del simple era “La princesa dorada”, música de Tango sobre un poema de Pipo, compuesto en Plaza Francia, en el verano del 67. El lado B contenía un rock de Tango con letra de Javier Martínez, “El hombre restante”, y hablaba del único sobreviviente de la guerra nuclear: “No sé por qué el destino me obligó a superar el caos de la guerra y quedar aquí en la tierra para ver esto y llorar”. Los temas aparecían firmados por Ramsé s VII, seudónimo que adoptó Tanguito, preocupado por la existencia de otro “Tanguito” que cantaba en el Club del Clan. La RCA encargó a Horacia Malvicino los arreglos y la orquestación, con la intención de lanzar a “Ramsé s VII” como baladista a pesar de las quejas de Tango por los arreglos dulzones y recargados.

El simple no existió en las radios ni tuvo publicidad. Tango seguía en la calle cantando, subiendo a los trenes, parando y mirando, como dice una canción de Moris. Pasaba mucho tiempo con llamados “hippies” porte ños y con ellos apareció en televisión y en varios artículos periodísticos. Entre esos “hippies” estaban Pedro Pujó , Rafael López Sánchez y Javier Arroyuelo, que después fundarían con Jorge Alvarez el primer sello grabador independiente, Mandioca. El hermano de Pedro, Hernán, era uno de los mejores amigos de Tango y fue el autor de la letra de “Amor de primavera”, compuesto también en Plaza Francia.

Tango ya tenia un repertorio abundante, pero su vida personal se descomponía a toda velocidad, y se estaba quedando solo. Algunos músicos y amigos habían experimentado con drogas pesadas, pero no pasaba de ser un delirio pasajero, ya que tarde o temprano encontraban la manera de recuperarse. Pero Tango era un tipo indefenso, de personalidad insegura y no pudo, como muchos, darle cauce a ese delirio en un trabajo creativo constante. Se lo veía deambulando por Corrientes en busca de alguien que le ”hiciera pata” o le “prestara cien pesitos”. No vale la pena profundizar en las anécdotas de un Tanguito drogándose en el baño de la Giralda o robando una guitarra para poder seguir. Se sabe que fue preso muchas veces, que en Devoto lo maltrataron, que estuvo en el Borda…

Cuando todavía conservaba algo de lucidez en 1970, Jorge Alvarez lo llevó a los estudios TNT, donde grababa Manal, y junto con Javier lo impulsaron a cantar, con el proyecto de hacer las tomas de prueba para un futuro álbum. Fue la única vez que pisó una sala de grabación después de aquel simple de RCA. El 19 de mayo de 1972, en uno de sus viajes de vuelta a casa en Caseros, Tanguito fue aplastado por un tren en la estación Puente Pacifico. Hay quien dice que se tiró , otros dicen que tropezó , otros dicen que lo empujaron para no tener que llevarlo preso otra vez.

Poco tiempo después de su muerte, Alvarez editó un disco con aquellas improvisadas grabaciones de 1970, que es lo único que hoy en día se puede encontrar de Tango en las disquerías. Tiene el valor de un documento aunque no represente los mejores momentos de uno de los primeros creadores de nuestro rock, a quien una vida extraña y una muerte temprana convirtieron en mito.

El presidente de Huracán aseguró que “el Gobierno aceptó y se realizarán los shows de La Renga”

El regreso de La Renga a los escenarios porteños está cada vez más cerca. Hace una semana, el trío de Mataderos presentó el pedido para las fechas 28 de junio, 1, 5, 8, 12 y 15 de julio en el estadio de Huracán.


“La Ciudad tiene un protocolo para este tipo de eventos. Hay requerimientos de salud, seguridad, son varias áreas las que intervienen”, explicaron desde el gobierno porteño. “Obviamente que para hacer recitales de 40 mil personas los requisitos van a ser altos”, agregaron.

Por su parte, el presidente del club de Parque Patricios, Alejandro Nadur, dijo ayer en una entrevista radial: “El Gobierno de la Ciudad aceptó y se realizarán los recitales de la Renga en el Tomás A. Ducó”. Fue en el programa partidario “El Ojo del Huracán”, que se emite los viernes por Radio Génesis AM970.

“Teníamos las intenciones de explotar el estadio para hacer recitales y diferentes eventos, por eso Huracán aceptó alquilarle el estadio a La Renga. Hace mucho que lo queríamos hacer”, agregó.

El productor de la banda ya se reunió con funcionarios del Gobierno de la Ciudad. Según trascendió, hablaron informalmente y “se les adelantaron los requisitos como para que cuando presenten los papeles estén en orden y no sean rechazados. Está la intención de que el recital se haga”, explicaron desde el Gobierno. Allegados al grupo confirmaron que las productoras Rock & Reggae y En Vivo Producciones ya comenzaron a realizar los trámites necesarios.

Si bien las fechas solicitadas son seis, aun no se sabe la cantidad de shows que tiene previsto el grupo. Lo cierto es que diez años después, La Renga está muy cerca de volver a tocar en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Desde aquella presentación final el 17 de noviembre de 2007 en el Autódromo Juan y Oscar Gálvez, y tras la suspensión del evento previsto en el mismo lugar para enero de 2013, cuando los permisos fueron denegados a último momento, se generaron rispideces y el grupo se sintió censurado.

En una entrevista reciente, Chizzo aseguró que están en “una lucha constante” por tocar en Capital Federal, y que ese es un objetivo planteado para cumplir antes de entrar a grabar un nuevo disco.

jueves, 18 de mayo de 2017

Araceli Gonzalez cuenta imperdibles anécdotas de Pappo.

En el año 1997 la novela Carola Cascini con las carreras de autos como núcleo central, se metió en los hogares de la Argentina con las actuaciones de Pappo y Araceli González. Ella recién se separaba deAdrián Suar y durante la novela entabló una gran amistad con el rockero. “Lo amo. 


Pappo me propuso matrimonio y esto es verdad. Yo estaba recién separada. Lo conocí en Carola Casini. Como soy fierrera y él lo era también, en Carola hicimos una amistad hermosa. 

Grabábamos muy cerca de su casa. Él vivía con su mamá y su hermana. ¡Y nos llevaba a la casa de su madre a tomar la leche con vainillas!”, confesó la famosa actriz en una entrevista a Clarín.

“Quiero casarme con vos Gallega -apodo que González tenía en Pol-ka porque Toto tiene que tener un padre, yo quiero llevarlo y que conozca los autos y que sea fierrero”, comentó Araceli con mucho entusiasmo. Por último afirmó que el músico le escribió una canción, “no recuerdo el nombre pero era linda. Él me quiso conquistar en serio y yo lo quise mucho… Después cuando murió la pasé muy mal. Pero murió donde tenía que ser. Él amaba los fierros, la ruta…”.

Andrea Prodan compartió material inédito de Luca y Sumo

El 17 de mayo de 1953 en Roma, Italia, nacía ¿un mito?, ¿una leyenda?, ¿un ícono?, ¿un elegido? o todas al mismo tiempo, ese día el mundo recibía a un nuevo integrante: Luca Prodan.


Hoy, cuando Luca cumpliría 64 años, su hermano Andrea decidió compartir en YouTube un puñado de canciones inéditas de Sumo, grabadas poco antes de la muerte del cantante, el 22 de diciembre de 1987. Serán un total de 14 canciones, aunque por el momento hay sólo seis.

En un video, Andrea explica por qué decidió compartir este material. “Nunca habían sido editados, porque realmente no tienen dueño”, indicó. “Nunca me pareció oportuno hacerlos conocer por razones legales, de respeto y por el resto de la banda, pero me parece que ha pasado mucho tiempo y está lindo pensar que se pueden liberar como unos pajaritos que salen de su jaula”.

“Van a poder escuchar algunas cosas que ya conocen en otras versiones y algunos temas completamente inéditos, que fueron grabados poco antes de la muerte de Luca, como para un posible futuro disco de Sumo”, agregó.

Y para finalizar, aclaró: “No los tomen demasiado en serio pero… Luca era un tipo que no se dejaba de tomar mucho en serio. Feliz cumple Luca y siempre muchas gracias a todos por este hermoso regalo que nos siguen haciendo a los Prodan. Gracias y buena escucha”.









Muere Chris Cornell, de Soundgarden.

El cuerpo del cantante fue encontrado en su habitación de hotel después de la actuación del grupo en Detroit.


Chris Cornell, fundador de Soundgarden, una de las bandas de rock más conocidas de los años 90, ha muerto a los 52 años, dos décadas y media después del momento en el que vivió en la espuma de los días. No hay información precisa sobre la causa de la muerte, pero es sabido que Cornell actuó anoche mismo en el Teatro Fox de Detroit junto con el grupo. Según han confirmado fuentes médicas del condado de Wayne, Cornell se ahorcó en el baño de la habitación de su hotel, donde fue encontrado su cuerpo.

¿Cómo recordar a Soundgarden? Estuvieron en el lugar adecuado, en el momento justo, con el equipaje perfecto. Estuvieron antes, de hecho. Soudgarden ya era un grupo relevante antes de que Nirvana rompiera el cascarón. Eran de Seattle y tocaban un rock áspero y un poco barroco en su puesta en escena, de inspiración setentera y agraciado con la voz de Cornell, casi un tenor de capacidad insólita para su género. También con su carisma y su historia personal: Cornell era un muchacho atormentado con un historial de depresiones y comportamientosasociales. El tipo de héroe que requerían los años 90.

La fórmula era sencilla pero intensa, bendecida por la edad de oro de la MTV, la cultura de los videoclips y el renacer de los grandes festivales. Badmotorfinger, su disco de 1990, rozó las puertas del cielo. Superunknown, de 1994, dio ya de pleno con el espíritu del momento, aquello que se llamaba grunge, con canciones comoSpoonman y Black hole sun. ¿Dónde quedan Soundgarden en la memoria de aquellos años? Por entonces, cualquier aficionado hubiera dicho que primero iba Nirvana, después Pearl Jam y, en el tercer escalón del podio, Soundgarden. El tiempo no ha tratado del todo mal a ninguno de los tres grupos.

Cuando la década de los 90 entró en su segunda mitad, el momento de gracia de aquella generación empezó a apagarse. Soundgarden se separó en 1997, pero Cornell aún tuvo momentos relevantes en la música popular. Ocurrió en 2001, cuando el cantante se reunió con los náufragos de Rage against The Machine(todos menos Zack de la Rocha) y formó Audioslave. En resumen, su plan consistía en tomar el sonido de RATM y enriquecerlo con el carisma y la voz de Cornell... que,a su vez, entraba así en el siglo XXI con una propuesta más contemporánea, menos masticada. La fórmula funcionó durante años, con buenas ventas, aunque no duró mucho.

Audioslave se separó en 2007 y Cornell retomó una carrera en solitario que había iniciado una década antes, publicando varios discos después de interpretar el tema principal de una película de James Bond, Casino Royale (2006). Pero para una generación, nunca dejó de ser la voz de Soundgarden.

La banda, por cierto, se había reunido en los últimos años, ya como un autohomenaje. Soundgarden daba conciertos por Estados Unidos con la excusa de los 25 años que han pasado desde Badmotorfinger. Fue ése el motivo que llevó a Cornell hasta el Fox Theatre.

miércoles, 17 de mayo de 2017

La reconocida banda santafesina Cabezones vuelve al local porteño The Roxy Live (Av. Cnel. Niceto Vega 5542) para presentar oficialmente su nuevo disco, “El Naufragio del Alma”.


El concierto tendrá lugar el sábado 3 de junio y como bandas invitadas estarán Dum, Sakro y Ángel Voodoo.

“El Naufragio del Alma” fue grabado íntegramente en la ciudad de Santa Fe y está producido por César Andino, miembro fundador y único que permanece en la banda desde la primera formación.

Los dos cortes elegidos para la difusión del disco son “A Tu Infinito” y “Te Extraño”. La placa incluye además una emotiva versión de “Ya No Hay Forma de Pedir Perdón”, el tema de Elton John reversionado en español por Pedro Aznar.

Actualmente la banda está integrada por César Andino (voz), Eugenio Jauchen, Ariel Perini y Agustín Ramo(guitarras), Marcelo Porta y Martín Copra (bajo), Javier Farell (batería) y Nicolás López Soto (teclados).

Las entradas para el concierto en The Roxy Live están a la venta a través de AllAccess.com