AIR, PRIMAL SCREAM, KURT VILE AND THE VIOLATORS, THE BRIAN JONESTOWN MASSACRE y otros darán forma al MUSIC WINS 2016, el 13 de noviembre en Tecnópolis. - GARBAGE nos visitará nuevamete el martes 13 de diciembre en el Luna Park. - El esperadísimo debut de DESCENDENTS en Argentina se dará el domingo 4/12 en el Teatro Flores. - SHAILA festeja los 10 años de su disco Camino a Idilia el 21/10 en Club Araoz. - AGNOSTIC FRONT vuelve al pais el 11/10 en Uniclub, junto a OTRA SALIDA y otros créditos del hardcore veránculo.

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lunes, 5 de diciembre de 2016

The Rolling Stones: "Ride ´Em On Down"

Mirá el nuevo video de The Rolling Stones protagonizado por la actriz Kristen Stewart.


La protagonista de Crepúsculo corre por las calles de Los Ángeles en un Mustang azul en el último video de The Rolling Stones, "Ride ´Em On Down".

La canción forma parte del reciente álbum que estrenó la banda, "Blue & Lonesome", originalmente pertenece al legendario cantante y guitarrista de blues, Eddie Taylor.

"Blue & Lonesome" fue grabado en Londres y cuenta con 12 covers de blues que remontan a los orígenes de la banda.

En cuanto a Stewart, la actriz dijo que "No tomó mucho más que unas pocas palabras para que me sume a la idea. Los Stones. Un Mustang del ´65. Sola en Los Angeles. Y la idea del video era un sueño. Detonamos L.A. en un día con un soundtrack del infierno".

Lo nuevo de los Pericos.

Los pericos lanzaron el video de “Inalcanzable”, sencillo que forma parte de su reciente álbum.


Una chica con una estética muy Tim Burton está en el medio de un bosque junto a un chamán. Así comienza “Inalcanzable”, el nuevo video de Los Pericos.

Luego la chica toma un brebaje que le da el chamán y comienza una especie de viaje interior donde se va cruzando con diferentes animales, objetos y personajes, muy fuera de la realidad del ambiente en el que se encuentra. ¿Será real o parte de los efectos alucinógenos?

“Inalcanzable” forma parte del nuevo álbum de Los Pericos, “Soundamerica”, un disco con ritmos y sonidos nuevos, donde se nota las influencias de sus permanentes giras por el continente americano.

La Bersuit estreno "Cómo Decirte"

Bersuit Vergarabat estrenó el video "Cómo Decirte", sencillo de “La Nube Rosa”.


En redes sociales, Bersuit Vergarabat anunció el lanzamiento del video "Cómo Decirte", tema perteneciente al álbum “La Nube Rosa”.

Al comienzo del video, vemos a los integrantes de la banda personificando a carteros que van entregando correspondencia a diferentes personas.

Entre esas entregas se van mostrando distintas historias de amor, apoyadas por la letra de “Cómo Decirte”. Así vemos la historia entre dos hombres que son compañeros de oficina, la de una chica y su vecino, la de dos ancianos y la de dos chicas en un bar.

Las Pastillas del Abuelo se despide de los escenarios.

Mediante un comunicado, Las Pastillas del Abuelo anunció que se toma un impasse.


A días de presentarse en el Direct Tv Arena con su último y consagrado trabajo discográfico “Paradojas”, Las Pastilla del Abuelo tomó una decisión. Y parece ser que el show del 3 de diciembre será un show despedida.

En sus redes sociales la banda manifestó que se tomaría un receso y no estará presente en festivales de verano . 

Mirá el comunicado:

“Reflexionamos al vernos al espejo…” En los últimos años hemos recorrido cientos de escenarios y particularmente en este 2016, llegamos a Cuba, Perú, Chile, México, Paraguay y a casi todo el territorio argentino. Entonces hemos decidido no estar presentes en los habituales escenarios y festivales de verano con el objetivo de reagrupar la tropa y retornar llenos de energía. Un gran, pero un gran año nos dio Paradojas a fuerza de kilómetros recorridos y vuestro permanente acompañamiento. Por eso, este sábado recrearemos toda nuestra fantasía en el DirecTV Arena . Buenos Aires ! a modo de “despedida” por un tiempo (breve…) de los escenarios".

“Al Sur Del Atardecer“, La Vela Puerca.

La Vela Puerca hizo una nueva canción junto a una murga cooperativa.


Así es, la banda uruguaya, La Vela Puerca, publicó en redes sociales su nueva canción “Al Sur Del Atardecer“:

"Cayó la Cabra es una murga cooperativa que entró en el carnaval uruguayo con un estilo propio. Hace un par de años, cuando nos conocimos, nos propusieron grabar juntos una parte de su Despedida 2015.

El resultado, después de varias juntadas, es una nueva canción para compartir, “Al sur del atardecer”. Como dice la letra, fue “buscando un lugar donde rebote mi voz y me confirme que existo”. Que la disfruten! L.V.P”.

jueves, 24 de noviembre de 2016

Litto Nebbia: "Me gusta saber que tengo que tocar algo distinto"

Entre la edición de un nuevo disco junto a un power trío, previsto para la semana próxima, y otro de solo piano que grabó en 2014, lanzado la semana anterior, el músico repasa temas que quedaron ocultos a la sombra de canciones que fueron éxitos comerciales en “No hits”, un compilado producido ejecutivamente por la Universidad de Tres de Febrero (Untref), que será presentado el próximo sábado, a las 21, en el porteño Teatro Xirgú.


“Me gusta saber que cada semana tengo que tocar algo distinto”, dijo Nebbia, al recibir a Télam en la sede de Melopea, su búnker personal desde donde hace varias décadas graba, edita y divulga la obra de artistas populares que no siempre encuentran en las grandes compañías espacio para difundir sus trabajos.

En medio de su hiperactividad habitual, el creador de “La Balsa”, “Sólo se trata de vivir” y “Viento dile a la lluvia”, entre otros clásicos, rescató un compilado que estaba armando bajo el irónico título “20 canciones que la gente no supo escuchar”, a pedido de la Untref.

“El criterio es que dentro de esas canciones hay algunas que con divulgación hubieran sido tan conocidas como los grandes éxitos”, expresó el músico, sobre el disco que incluye algunas gemas como “Yo no permito”, “Música para las estrellas” y “Sueña y corre”.

El trabajo será presentado el sábado en la sala porteña de Chacabuco 875, junto al power trío Sur, conformado por el baterista Julián Cabaza y el bajista Gustavo Giannini, a quienes conoció en sus visitas constantes por la ciudad rionegrina de General Roca.

“Tuve que volver a sacar algunos temas, porque tengo las partituras pero hace mucho que no toco y tuve que volver a armarlos para tocar con este trío”, contó Nebbia, quien explicó que debe adaptar su repertorio de acuerdo al formato en el que se presenta y al disco que esté presentando.

Y añadió: “Yo tengo seguidores que se quedaron en la época de Los Gatos, entonces no me piden otros temas que no sean esos; hay otros que son seguidores de la etapa más experimental, y así. Hay para todos. A mí me gusta tocar así alternado porque eso habla de la onda de músico que sos, lo que querés hacer, y además porque eso me mantiene en forma y en buena onda creativamente”.

Nebbia aclaró que no acostumbra a revisitar “viejo material”, salvo que deba trabajar en algún compilado, como ocurrió en esta oportunidad, porque afirmó que “siempre” tiene “ganas de hacer cosas nuevas”, sin embargo confió que muchas veces se “sorprende” al revisar alguna vieja partitura.

25 años sin Freddie Mercury.

Hace 25 años moría en su casa de Kensington, Londres, por el deterioro de su salud a causa del sida, Freddie Mercury, una de las mejores y más potentes voces de la música popular, que se destacó por haber aportado al rock elementos de la ópera, el gospel y el vodevil y que además logró trasladar al escenario esa particular estética.



Con apenas 45 años, el destacado vocalista había logrado marcar a fuego la escena del rock mundial, al frente de Queen, una banda surgida a principios de los 70 en medio de un contexto musical dominado por el hard rock y el glam, que había logrado amalgamar ambos estilos, además de dotarlo de nuevos elementos que la diferenciaron del resto.

Mercury no sólo pasó a la historia por su espectacular rango vocal y su calidad interpretativa, sino también por sus habilidades compositivas, que lo llevaron a crear verdaderos clásicos, como “Bohemian Rapsody”, “Somebody to love”, “Good old fashioned lover boy”, “Love of my life” y “Crazy little thing called love”, entre otros, que combinaban de manera natural la ópera, el gospel, la balada, el rockabilly y el vodevil; en un universo en el que convivían en total armonía Led Zeppelin, The Beatles, Liza Minelli y Liberace.

En vivo, el cantante se destacó por sus electrizantes performances, de las cuales el público argentino pudo ser testigo directo en el verano de 1981, cuando la banda ofreció una memorable serie de conciertos en el Estadio Velez Sarsfield, en Mar del Plata y en Rosario, en un hecho inusual para la época.

A nivel mundial, el legado y el respeto ganado por Mercury a lo largo de su carrera quedó plasmado en el concierto en su homenaje realizado en el estadio Wembley, en Londres, en 1992, del que participaron figuras bien distintas como David Bowie, Metallica, Guns N' Roses, Elton John, Robert Plant, Tommy Iommi, Liza Minelli, Roger Daltrey, George Michael y Annie Lennox, entre otros.

Nacido en 1946 en la ciudad de Stone Town, en Zanzíbar, bajo el nombre de Farrokh Bulsara, a los 18 años debió emigrar a Inglaterra a raíz de una revuelta popular que derivó en la conformación del estado de Tanzania.

Mientras cursaba estudios de arte, conoció a Tim Staffell, un bajista que, junto al guitarrista Brian May y el baterista Roger Taylor, conformaba el grupo Smile, a quienes trató de convencer para que vistieran las prendas de la línea de ropa que había creado.

Las charlas en las que el joven Freddie trató de convencer a May y Taylor de implementar una puesta en escena más impactante fueron el preludio para que sea invitado a unirse a la banda, cuando Staffell decidió bajarse ante la falta de éxito.

Tras varias audiciones, el grupo contrató al bajista John Deacon y, por iniciativa de Mercury, adoptó el nombre “Queen”, un termino muy utilizado como apelativo en los circuitos gay, a pesar de que se apuntaba más al impacto del término que a una toma de postura sexual.

De hecho, aunque Mercury se mostraba como una verdadera tromba sobre el escenario, en donde utilizaba atuendos comunes en el submundo gay de aquellos años, era tímido al punto de mantener su vida privada lejos de los flashes, lo cual, en muchos casos, fue confundido por la prensa como un comportamiento cercano al divismo.

A lo largo de la década del 70, Queen se destacó en la escena rockera por la perfecta amalgama musical forjada por sus miembros, con un guitarrista y baterista amantes del hard rock, un bajista con un marcado gusto por el pop y el cantante influenciado por la ópera, el gospel y la espectacularidad en la puesta en escena.

Establecida como una de las grandes bandas, hacia finales de los 70 el grupo aggiornó su sonido, primero a la moda disco y new wave imperante en esos años, para luego sucumbir en los sintetizadores pop, tan en boga en los años '80. A pesar de ello, la banda nunca perdió su personalidad, en gran parte marcada por la impronta de Mercury.

Queen tuvo un particular romance con el público argentino, que vivió su visita al país en 1981 casi como una cuestión de Estado.

En aquellos difíciles años de dictadura militar, la llegada de esta banda al país marcó un hito por tratarse de una de las pocas veces en que se podía apreciar en vivo un espectáculo de esa magnitud.

Con un impacto similar al que hoy causa cada visita de los Rolling Stones, los medios locales se ocuparon de seguir el paso a paso de cada uno de los miembros de la banda en su estadía en el país.

Incluso, entre los musiqueros se estableció como una suerte de rivalidad entre los seguidores de Queen, en donde se enrolaban los más refinados, y los de Kiss, más cercanos al rock duro.

Uno de los hitos más importantes en la carrera del grupo se produjo en 1985, cuando participó del multitudinario festival Live Aid, en Londres, en la que fue considerada por la crítica como una de las mejores actuaciones de una banda en vivo en la historia del rock, sobre todo gracias al espectacular despliegue de Mercury, quien hechizó al público con su magnetismo y sus dotes artísticas.

Sin embargo, faltaba poco para que la salud de Mercury comenzara a deteriorarse a raíz del sida, contagiado en noches de excesos de drogas y sexo, que el cantante se encargó de mantener a la sombra del conocimiento público.

En medio de rumores crecientes, en parte por la muerte de varios de sus amigos cercanos a causa de esta enfermedad, y también por algunas fotos de paparazzis en donde se lo veía extremadamente delgado, Mercury siguió adelante con su labor artística, aunque se mostraba cada vez menos en público.

Finalmente, el 23 de noviembre confirmó a través de su vocero Roxy Meade que era portador del virus del HIV y llamaba al mundo a luchar contra esa enfermedad.

Un día después, casi ciego, postrado en una cama y prácticamente sin poder hablar, Mercury murió en su casa de Kensington, la misma a la que aún se acercan fans de todo el mundo para dejar mensajes escritos en la fachada.

Paradojas del destino, ese mismo día también murió de cáncer Eric Carr, segundo baterista de Kiss, la banda rival de Queen en el imaginario local.

Basta la imagen del batallón de músicos que en 1992 unió sus voces para cantar “We are the champions” al final del concierto en su homenaje en Wembley, mientras las pantallas mostraban imágenes de un Freddy con capa y corona de reina en su recordada actuación en el Live Aid, para dar cuenta de la inmensidad de su figura.

lunes, 21 de noviembre de 2016

El Bordo presenta "Corazones Olvidados", primer adelanto de su próximo disco de estudio.

La banda liderada por Ale Kurz estrenó el video oficial de "Corazones Olvidados", primer corte de difusión de su próximo álbum que preparan para el 2017.


La canción fue producida por Ale Vazquez, con quién ya trabajaron en el disco "Hermanos" (2014) y grabada en "El Refugio", el estudio de la banda.

"Corazones Olvidados está dedicada a todas esas almas perdidas en el vértigo de la ciudad" decía Kurz.

Hugo Bistolfi vuelve al Uritorco.

El músico argentino Hugo Bistolfi vuelve a homenajear al cerro que le dio nombre a su álbum debut, y presenta “Uritorco, El Regreso”.


Luego de formar parte de Rata Blanca durante 22 años, en 2002, Hugo Bistolfi emprendía su carrera en solitario, inicio marcado con la edición del álbum “Uritorco”. Esta obra conceptual reunía en piezas musicales, todas las experiencias adquiridas durante la subida al conocido Cerro Uritorco, accidente geográfico cordobés que atesora mitos, leyendas y, para muchos, verdades.

Catorce años más tarde, el tecladista edita “Uritorco, El Regreso”, álbum integrado por composiciones basadas en sus vivencias durante la bajada del cerro.

Entre las canciones que componen este trabajo, podemos mencionar “Calabalumba y Uritorco”, basada en la leyenda mitológica de los nativos comechingones, que cuenta que un hombre y una mujer, al no poder concretar su amor, se convierten en cerro y río, para permanecer juntos eternamente. ¿La perlita? Jairo pone su voz potente y profunda en este tema.

En palabras del autor: “Cada descenso del Cerro Uritorco es único, experimentando un estado distinto al ascenso. Con el tiempo y tantas veces de llegar a su cima aprendí también a disfrutar la bajada, siendo tan maravillosa como la subida. A 14 años de mi primer disco “Uritorco” -más espacial, más en la búsqueda- en estas composiciones dejo plasmadas nuevas emociones, sentimientos y el crecimiento profundo de mi ser (más hacia mi interior) en esta nueva obra: “Uritorco El Regreso”.

“Uritorco, El Regreso”, está compuesto por siete temas instrumentales y cuatro letras compuestas por Hugo y su hija, Carolina Bistolfi. Además, la muchacha pone su voz. Otros de los invitados son: Javier Barrozo, Franco Casañas, David Palau, Guillo Mugnaini y Miguel Corral.

El Indio toca en Marzo en Olavarria.

Luego de varias especulaciones, al fin se confirmó la localidad que recibirá al Indio y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado.


El lugar elegido es el predio rural "La Colmena, en la localidad bonaerense deOlavarría, el sábado 11 de marzo del 2017. Así lo confirmo hoy la fanpage oficialVirumancia.

Las entradas saldrán a la venta el 9 de enero a través del sistema TuEntrada.com.